Aby robić zdjęcia produktów, które przyciągają uwagę klientów, musisz oddziaływać na ich zmysły i wyobraźnię. Dowiedz się, jakie są kluczowe elementy skutecznego zdjęcia produktowego, jakie tło wybrać do takich zdjęć, jak je retuszować oraz jakich błędów unikać. Wyjawiamy najważniejsze ogólne zasady fotografii produktowej.

Jakie są kluczowe elementy skutecznego zdjęcia produktowego?

Kluczowe elementy skutecznego zdjęcia produktowego to rzeczy, o których musisz pamiętać, aby stworzyć dobrą fotografię produktu. Przy fotografowaniu produktów największe znaczenie mają:

• czystość – rozumiana jako brak zabrudzeń czy kurzu na produkcie oraz w otoczeniu i chaosu w tle;
• ułożenie – towar powinien znajdować się w centrum zdjęcia oraz być odpowiednio zaprezentowany (np. w przypadku ubrań – na sylwetce);
• światło – przy wykonywaniu zdjęć produktów należy zadbać o odpowiednie warunki; produkt musi być naprawdę jasno i równomiernie oświetlony;
• ostrość – zdjęcia produktowe wymagają dokładnej prezentacji towaru, dlatego jest ona kluczowa;
• postprodukcja – odpowiednie zabiegi pomogą wyeksponować najważniejsze cechy produktu.

Fotografia produktowa wymaga też zastosowania odpowiedniego tła. Jest ono niezwykle ważne, bo pomaga właściwie wyeksponować produkt. W tej dziedzinie istnieje jednak kilka szkół.

Jakie tło wybrać do zdjęć produktowych?

Do zdjęć produktowych należy wybrać odpowiednie tło. Co to jednak znaczy? Większość fotografów wybiera do zdjęć produktów klasyczne, białe tło, tworząc tzw. packshoty. Na białym tle zdecydowanie łatwiej jest bowiem uchwycić wszystkie atuty produktu, a jednocześnie nie odciąga ono uwagi od przedmiotu. Dlatego w fotografii produktowej najczęściej stosuje się biały stół lub namiot bezcieniowy.

Inne niż białe tło zdjęć produktowych stosuje się bardzo rzadko, choć prezentacja towaru w oryginalnej scenerii może stanowić czynnik wyróżniający ofertę. Dobra fotografia produktowa jest jednak tworzona nie tylko w studio, ale również w postprodukcji. Odpowiednia obróbka zdjęcia sprawia, że prezentuje się ono profesjonalnie.

Jakie techniki retuszu mogą poprawić zdjęcia produktów?

Techniki retuszu, które mogą poprawić zdjęcia produktów, obejmują zarówno usuwanie niedoskonałości, jak i poprawianie jakości zdjęć. Najczęściej profesjonalne zdjęcia produktowe są poddawane obróbce polegającej na:

• usuwaniu niedoskonałości – np. zabrudzeń, kuru, odbić światła;
• ogólnej poprawie parametrów – takich jak kontrast, jasność, nasycenie;
• korekcie kolorów – tak aby były jak najbliższe stanu faktycznego;
• usunięciu tła – jeśli zdjęcie produktowe jest potrzebne do materiałów reklamowych czy dalszej obróbki;
• prostowaniu krawędzi – lub też dodawaniu wypukłości, usuwaniu zagnieceń itp.;
• zmianie kolorów – w ten sposób z jednego zdjęcia można stworzyć ofertę dla różnych wersji kolorystycznych produktu.

O odpowiedni retusz można zadbać nawet w przypadku zdjęć robionych telefonem. Profesjonalna fotografia produktowa wraz z retuszem wykonanym przez fachowca będzie jednak znacznie lepszym wyborem. Dzięki temu unikniesz wielu popularnych błędów.

Fotografia produktowa: jakich błędów unikać w fotografii produktowej?

Błędy w fotografii produktowej są dość częste. Można je zauważyć np. w wielu sklepach internetowych. To m.in.:

• niedostateczna ostrość zdjęć – może wynikać ze słabej jakości użytego obiektywu, złego ustawienia ostrości lub braku stabilności aparatu podczas wykonywania zdjęcia;
• złe kolory – przekłamania kolorystyczne mogą wynikać ze złych ustawień światła w studio, aparatu, ale też błędów popełnionych przy obróbce zdjęcia;
• niedostateczna ilość zdjęć produktowych – fotografowany przedmiot należy przedstawić z każdej strony;
• brak powtarzalności zdjęć – każda fotografia powinna być też tak samo wykadrowana, spójna pod względem kolorystyki czy ułożenia produktu;
• niedostateczne pokazanie szczegółów – może to wynikać ze zbyt małej rozdzielczości aparatu, złego obiektywu lub poruszenia aparatu podczas robienia zdjęcia;
• brak właściwego odwzorowania struktury materiału – wynika on często z nieprawidłowego stosowania oświetlenia.

Historia fotografii sięga zaledwie 200 lat wstecz, ale trendy przez ten czas zmieniały się wielokrotnie. Fotografia produktowa ma obecnie zapewnić użytkownikowi doświadczenie osobistego obcowania z towarem. Jego dokładne przedstawienie może decydować o realizacji sprzedaży. Dlatego warto powierzyć zrobienie zdjęć produktowych fachowcom.

Koszt produkcji filmu reklamowego to kwestia, która bardzo interesuje zleceniodawców. Jest ona zależna od wielu czynników. Najważniejsze jednak, by uzyskać odpowiednio skuteczny efekt! Sprawdź, ile kosztuje film reklamowy i co dokładnie wpływa na jego cenę. Wyjaśniamy też, jak długo trwa realizacja filmu reklamowego i dlaczego warto powierzyć jego produkcję właśnie nam!

Jakie czynniki wpływają na koszt filmu promocyjnego?

Czynników, które wpływają na koszt filmu promocyjnego, jest naprawdę sporo. Do najważniejszych należą:

• rodzaj filmu reklamowego – niektóre filmy są realizowane tylko w oparciu o animację komputerową, podczas gdy inne wymagają wykonania zdjęć z użyciem kamery;
• lokalizacja – ważne jest również to, w ilu miejscach będzie kręcony film reklamowy oraz jak bardzo są od siebie oddalone i jakie są typy lokalizacji;
• ekipa filmowa – niekiedy produkcja filmu może być zrealizowana przy ograniczonej ekipie, a czasami potrzebne jest więcej osób np. od oświetlenia filmowego, dźwięku czy charakteryzacji;
• scenografia – im bardziej skomplikowane dekoracje, kostiumy i rekwizyty, tym więcej kosztuje film promocyjny;
• odtwórcy – liczba i typ odtwórców (aktorów, statystów, lektorów itp.) również wpływają na koszty realizacji filmu reklamowego;
• muzyka – w zależności od potrzeb stosuje się muzykę z banku lub specjalną kompozycję; do tego dochodzi także koszt licencji, który zależy od kanału emisji reklamy;
• preprodukcja i postprodukcja – poza kosztami produkcyjnymi trzeba brać pod uwagę koszt preprodukcji (opracowanie scenariusza itp.) oraz profesjonalnej postprodukcji (montażu, animacji, korekty barw, udźwiękowienia itd.).

Na ostateczną cenę filmu reklamowego wpływają także inne czynniki. Ważny jest m.in. czas pracy ekipy, który zależy m.in. od długości spotu, jego rodzaju i scenariusza. Jak długo może trwać realizacja reklamy?

Jak długo trwa realizacja filmu reklamowego?

Zazwyczaj filmy reklamowe są realizowane w ciągu 1-2 dni zdjęciowych. Dłuższe są jednak realizacje prowadzone w nietypowych lokalizacjach czy też według wymagających scenariuszy. Do tego należy doliczyć czas potrzebny na preprodukcję. Nie można też zapominać o etapie postprodukcji, który trwa zazwyczaj od 2 do 3 tygodni. Łącznie spot reklamowy może powstać już w ok. 30 dni, ale czasami potrzeba więcej czasu.

Film promocyjny: jak kształtują się ceny filmu reklamowego?

Ceny filmu reklamowego są uzależnione przede wszystkim od wymagań zleceniodawcy oraz rodzaju i przeznaczenia video. Film korporacyjny prezentujący Twoją firmę można zrealizować już od 1500 zł. Klasyczny film reklamowy to natomiast koszt przekraczający 4000 zł.

• Proste i krótkie spoty realizuje się za kwoty w granicach 4000-10 000 zł.
• Krótkie, ale bardziej wymagające reklamy realizuje się średnio za 10 000-30 000 zł.
• W przypadku wyższych wymagań trzeba liczyć się z wydatkiem rzędu 30 000-60 000 zł.
• Dłuższe i profesjonalne reklamy do publikacji w sieci oraz reklamy telewizyjne to natomiast koszt od 60 000 zł.

Czy można zmniejszyć koszt realizacji filmu reklamowego bez utraty jego jakości? Jest na to wiele sposobów, począwszy od skrócenia spotu, poprzez np. odpowiedni dobór muzyki czy redukcję liczby statystów. Doświadczony specjalista w zakresie produkcji reklam telewizyjnych czy internetowych pozwoli Ci zoptymalizować koszty.

5 zalet z nagrania filmu reklamowego z Filmworks

Nagranie filmu reklamowego z Filmworks to najlepszy sposób na promowanie Twojego przedsiębiorstwa. Nasze produkcje wspomagają budowanie wizerunku firmy i skutecznie promują firmy oraz ich produkty. Warto wybrać właśnie nas, ponieważ zapewniamy:

1. szerokie możliwości produkcyjne – jedynymi ograniczeniami są Twoja wyobraźnia i budżet;
2. kreatywność – która pozwoli Ci się wyróżnić na tle konkurencji;
3. kompleksową realizację – powierz nam stworzenie koncepcji, produkcję i postprodukcję Twojego filmu reklamowego;
4. fachową wiedzę i doświadczenie – pomożemy Ci zrealizować Twoją wizję, służąc jednocześnie ekspercką radą;
5. imponujący efekt końcowy niezależnie od budżetu – dbamy o doskonałą jakość i skuteczność każdego filmu reklamowego.

Chcesz dowiedzieć się więcej? Zapraszamy do kontaktu. Stwórzmy razem film reklamowy, który zapadnie w pamięć Twoim odbiorcom!

Dowiedz się, jak powstało pierwsze trwałe zdjęcie i jak wyglądały początki fotografii portretowej. Poznaj wynalazcę fotografii oraz sprawdź, jak wyglądał pierwszy aparat fotograficzny. Przeczytaj, jak działała camera obscura i co ją łączy z nowoczesnymi urządzeniami.

Jak powstało pierwsze trwałe zdjęcie?

Pierwsze zdjęcie powstało w 1826 r. Nosiło tytuł “Widok z okna La Gras”. Właśnie w tym miejscu warto rozpocząć historię fotografii. To wówczas francuski fizyk i wynalazca Joseph Nicéphore Niépce uzyskał obraz na wypolerowanej metalowej płycie. Jest on uznawany za pierwszą trwałą fotografię. Niépce naświetlał płytkę z pewteru (stopu cyny i ołowiu) powleczoną asfaltem syryjskim. Następnie płukał ją w olejku lawendowym oraz wytrawiał kwasem.

Jakie były początki fotografii portretowej?

Początki fotografii portretowej miały miejsce niemal w tym samym czasie, ponieważ sięgają roku 1839. Pierwsze zdjęcie portretowe zostało wykonane przez Louisa Daguerre. Od jego nazwiska pochodzi nazwa techniki fotograficznej, czyli Daguerreotypia. Była ona jednym z pierwszych procesów fotograficznych stosowanych w praktyce.

Jak działało urządzenie camera obscura?

Camera obscura (z łac. ciemna komnata) była urządzeniem, które wykorzystywało proste, znane od czasów starożytnych, zjawisko optyczne. Jego zasada opiera się na tym, że promienie słoneczne wpadające przez niewielki otwór rzucają na przeciwległą ścianę odwrócony obraz świata zewnętrznego.

Jakie są kluczowe etapy rozwoju fotografii w XIX i XX wieku?

Omawianie kluczowych etapów rozwoju fotografii warto rozpocząć od ważnej postaci z XIX wieku, czyli angielskiego fotografa Eadwearda Muybridge’a. Wykorzystywał on zdjęcia podczas prowadzenia badań naukowych dotyczących zwierząt i ludzi.

W XIX wieku stale rozwijano także techniki fotograficzne. To m.in. technika mokrego kolodionu, która umożliwiała tworzenie pozytywów na szklanych lub metalowych płytach.

Niezwykle ważnym wydarzeniem stało się również pojawienie się formy fotoreportażu. Fotografowanie rzeczywistych wydarzeń sprawiło, że zdjęcia zyskały na znaczeniu społecznym. Umożliwiły również szybszy rozwój prasy i dziennikarstwa jako takiego. Fotografia stała się nieodłącznym elementem mediów.

W XX wieku fotografia wkroczyła do kina i reklamy, co stanowiło prawdziwą rewolucję. Zaczęła kształtować percepcję odbiorców, a także przekształciła się w oddzielną formę sztuki. Wkrótce stała się też znacznie bardziej dostępna dla wszystkich — pojawiła się fotografia kolorowa i polaroidowa. W drugiej połowie XX wieku na zakup aparatu fotograficznego mógł sobie pozwolić niemal każdy.

Ostatnim, ale niezwykle ważnym etapem w historii fotografii, było rozpowszechnienie się technologii cyfrowej. Zrewolucjonizowała ona sposób wykorzystywania zdjęć — w sztuce, reklamie i mediach. Miało to również ogromny wpływ na to, jak dziś wyglądają trendy w fotografii. Dowiedz się o nich więcej.

Jakie są współczesne trendy w fotografii?

Współczesne trendy w fotografii wynikają przede wszystkim z jej dostępności. Prawie każdy nosi w kieszeni profesjonalny aparat — umieszczony w smartfonie. Zdjęcia stały się więc powszechne, jak nigdy dotąd i wykonuje się ich tysiące — nawet w najbardziej błahych codziennych sytuacjach. Na trendy wpływają również media społecznościowe, w tym głównie Instagram, który został stworzony właśnie po to, by dzielić się zdjęciami z innymi użytkownikami.

Trendy w fotografii są również kształtowane przez reklamę. To m.in. fotografia produktowa, która ma ogromne znaczenie marketingowe. W dobie zakupów online liczy się jak najdokładniejsze przedstawienie produktu klientowi. Kupując w sieci, nie może go dotknąć, przymierzyć ani przetestować. Fotografia produktowa musi zatem zastąpić standardowy etap oglądania towaru przed zakupem. Od tego, jak “dobrze” zostaną wykonane zdjęcia, bardzo często zależy ostateczna decyzja zakupowa.

Od camery obscura do zdjęć na Instagramie czy w sklepach internetowych fotografia przeszła długą drogę. Choć trendy się zmieniają, wciąż z pozostaje ona jednym z najważniejszych mediów, które niezmiennie “działa” na odbiorców. Warto to wykorzystać.

W komunikacji marketingowej liczy się przede wszystkim obraz. Jest łatwiej przyswajalny niż tekst, dlatego może bardziej intensywnie oddziaływać na odbiorcę. “Obraz ruchomy” w postaci wideo działa jeszcze skuteczniej. Jak go wykorzystać, aby kreować pozytywny wizerunek firmy? Czym w ogóle jest taki wizerunek i dlaczego jest ważny? Sprawdź.

Czym jest wizerunek firmy i co wpływa na niego?

Wizerunek jest jej obrazem, który widzą klienci, kontrahenci, a także konkurencja. Składa się on z wielu elementów, niekiedy drobnych, które razem wzięte, wpływają na postrzeganie firmy.

Czym jest wizerunek marki zgodnie z definicją i co się na niego składa? Wizerunek firmy jest sposobem, w jaki jest ona odbierana przez całe swoje otoczenie. To, czy jest on pozytywny, czy negatywny, oddziałuje na to, czy marka ma szansę odnieść sukces, czy też nie. Na wizerunek firmy składa się wiele czynników. Są to m.in.:

• związane z nią doświadczenia (klientów i partnerów biznesowych),
• wrażenia, jakie wywołuje,
• skojarzenia,
• wiedza na temat jej działalności.

Kreowanie lub poprawa wizerunku firmy obejmuje zatem wiele obszarów. Nie jest to więc wyłącznie dbałość o wysoką jakość produktów i usług czy nienaganną obsługę klientów. Co więcej, kształtowanie wizerunku przedsiębiorstwa to dziś niemal konieczność. Postrzeganie firmy w oczach klientów, także na tle konkurencji, ma ogromne znaczenie dla sukcesu sprzedażowego.

Sprawdź, jak wykorzystać wideo marketing do kreowania wizerunku Twojej firmy.

Rola wideo marketingu w budowaniu pozytywnego wizerunku firmy

Kształtowanie wizerunku przedsiębiorstwa za pomocą wideo marketingu staje się coraz popularniejsze. Z czego wynika tak duża rola tego rodzaju medium? Wprowadzenie wideo do strategii marketingowej może poprawić wizerunek firmy, przynosząc wiele korzyści, takich jak:

• wzrost świadomości marki,
• zbudowanie wizerunku eksperta i dobrej reputacji w branży,
• nawiązanie relacji z większą grupą klientów.

Dlaczego kreowanie wizerunku marki za pomocą wideo jest tak skuteczne? Wynika to przede wszystkim z rozpowszechnienia się laptopów, tabletów i smartfonów, których Twoich potencjalni klienci używają przez wiele godzin każdego dnia. Takie nośniki idealnie sprawdzają się do prezentowania im różnych form wideo. Odbiorcy chętnie po nie sięgają, ponieważ treści w formie nagrań są znacznie bardziej angażujące niż inne. Filmy przyciągają uwagę skuteczniej niż teksty czy grafiki i znacznie dłużej ją utrzymują.

Właśnie dlatego budowanie wizerunku marki za pomocą wideo może stanowić klucz do sukcesu w działaniach marketingowych. Przekonaj się, jak to zrobić w praktyce.

Jak budować pozytywny wizerunek firmy za pomocą wideo marketingu?

Budowanie pozytywnego wizerunku marki za pomocą nagrań wideo może przyjmować wiele różnych form. Bardzo ważną zasadą jest to, że ich treść oraz miejsce publikacji muszą być dostosowane do tone of voice marki – sposobu, w jakim komunikuje się ona z odbiorcami oraz tego, co chce im przekazać. Niezwykle istotna jest również grupa docelowa — inne treści trafią do wąskiej grupy specjalistów, a inne do młodych ludzi chcących podążać za trendami.

Wideo marketing można prowadzić m.in. poprzez:

• publikowanie filmów poradnikowych, budujących wizerunek firmy jako eksperta w branży,
• tworzenie filmów typowo promocyjnych i reklamowych — prezentujących produkty lub usługi,
• nagrywanie krótkich treści w formie rolek (reels) w mediach społecznościowych — mogą mieć charakter edukacyjny, komediowy, dążyć do wywołania zaskoczenia lub skłaniać do określonego działania (np. kliknięcia linku)
• tworzenie recenzji produktów — np. z udziałem influencerów, lub, coraz częściej, mikroinfluencerów,
• nagrywanie webinarów — obszernych materiałów zawierających dużą dawkę fachowej wiedzy.

To tylko przykłady form wideo, które mogą pomagać zbudować pozytywny wizerunek firmy. Jest ich znacznie więcej, dlatego każda branża może wybrać sposób komunikacji, który jest spójny z jej przekazem.

Jakie jest znaczenie pozytywnego wizerunku firmy?

Pozytywny wizerunek firmy to coś, na czym powinno zależeć każdemu przedsiębiorcy. Dlaczego? Przede wszystkim trzeba mieć świadomość, że jest to aspekt, który wpływa na każdy obszar działalności firmy, czyli:

• postrzeganie w oczach klientów — wyższe zainteresowanie ofertą,
• bardziej owocne kontakty z partnerami biznesowymi — firma o pozytywnym wizerunku cieszy się ich zaufaniem,
• pozytywny odbiór w społeczności lokalnej lub globalnej — obecnie niezwykle istotna staje się społeczna odpowiedzialność biznesu,
• możliwość bycia zawsze “o krok przed” konkurencją — im lepszy wizerunek Twojej firmy, tym trudniej z Tobą konkurować.

Praca nad wizerunkiem to jedno z niezwykle ważnych działań marketingowych. Można je prowadzić na wiele różnych sposobów — także za pomocą nagrań wideo.

Kreowanie wizerunku firmy — podsumowanie

Pozytywny wizerunek przedsiębiorstwa jest wartością nie do przecenienia. Dziś nie wystarczy oferować wysokiej jakości produktów i usług oraz dbać o atrakcyjne ceny. Pozytywny wizerunek firmy to także społeczna odpowiedzialność biznesu, wypowiadanie się z pozycji eksperta oraz spójność w komunikacji i budowanie zaufania do własnego przekazu. Zdecydowanie warto zadbać o te aspekty — to się po prostu opłaca.